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檢驗HI-FI器材的試金石--交響樂

[實踐出真知]檢驗HI-實踐出真知]檢驗HI-FI器材的試金石--交響樂

       有的朋友提出,同樣是使用交響樂唱片,同樣是名牌大樂隊和名牌人公司的錄音,但覺得有些場面寬大、縱深感強,有些卻感到很單薄,缺乏氣勢。這里除了對曲目不太了解外,還有一個重要原因是不了解交響樂隊的不同編制。真正意義上的交響樂隊是從海頓始創,后經莫扎特加以確立的所謂古典交響樂隊開始的。巴羅克時期的管弦樂隊還不是真正意義上的交響樂隊。隨著時代的變遷,交響樂隊也有一個不斷完善的發展過程。

       古典主義時期的交響樂隊比現代的交響樂隊規模要小得多。海頓、莫札特時代的交響樂隊一般由二十到三十幾件樂器組成,其中包括成對的長笛、雙簧管、大管、法國號及小號加上一定比例的弦樂器。其中有些管樂器還被音樂家省略不用,如海頓1764年創作的E大調第22交響曲《哲學家》,管樂器為兩只英國管(雙簧管的變型樂器)、兩只法國號、一只大管,弦樂器最多不超過16件。莫扎特作于1773年的那首著名的A大調第29交響曲只有兩只雙簧管、兩只法國號和18件弦樂器,打擊樂器一件都沒有。海頓、莫扎特晚期交響曲最大規模時也末超過40件樂器。

       古典主義向浪漫主義轉換時期的交響樂隊有所擴大,這個時期最有代表性的人物是貝多芬。青年時代的貝多芬一般也遵循古典主義樂隊的編制,但在《英雄》交響曲中增加了第三圓號,在《命運》交響曲中加進了短笛、低音大管和長號,在《田園》交響曲又加了短笛,在第九交響曲最后樂章的合唱樂段中除了上述樂器外,將打擊樂器加以擴編,增加了大鼓、鈸和三角鐵。樂隊擴充到80人左右。在當時來講,這種編制確實龐大多了,所以貝多芬的交響曲聽起來要比他的老師海頓、莫札特宏偉多了。

       浪漫主義時期的大交響樂隊和作曲家完全擺脫了宮廷與教會的約束,成為他們自己的主人,實際上也成了有較高文化修養的廣大中產階級的仆人。浪漫主義作曲家可以自由自在地表現自我,他們創作沖動的烈火從貝多芬打開的缺口中噴涌而出。他們要用音樂表達自己的理想、情感,要用音樂描寫大自然,要把詩歌、散文、小說甚至繪畫變成多彩的音符。古典主義時期的小交響樂隊無法滿足創作的需要,于是產生了大型交響樂隊 浪漫派樂隊。特別是銅管樂器、木管樂器迅速膨脹。為了表現特定的內容,在打擊樂器中還增加了排鐘、管鐘、鋼片琴等。貝多芬的追隨者舒伯特、李斯特等都在擴大交響樂隊編制方面做了大膽的嘗試。為了整體音響的平衡,弦樂器也大大增加了。所以在浪漫主義時期,百十來人的交響樂隊已是司空見慣的了。在這方面走得最近的是柏遼茲,1840年,柏遼茲指揮了他自己創作的《葬禮與凱旋交響曲》,參加演出得樂師竟有450人之多,當然,這種規模的演出,造成實際上演出的諸多困難。所以他的特大型樂隊沒有被后來人贊同和繼承。

 一個發燒友如果只懂音響技術而不懂音樂特別是交響樂的基本知識,那就欠缺了一半,反之也一樣。所以兩萬面的基本知識都應掌握些,尚然兩方而都做到專業水平是不可能的。在了解音樂、音響兩方面基本知識的基礎上,應提倡多練耳朵。卡拉揚看不懂電路圖,但他可以從四十幾把小提琴中準確地揪出一個拉錯音的樂師,高級音響工程師可能看不懂五線譜,但他可以通過科技手段準確判斷出音響器材的各種指標和通過聽覺來辨別各種失真。發燒友特別是"新燒友"在購買器材特別是高檔器材時,如你的耳功欠火候,最好請既懂古典音樂、又懂憤音響的資深發燒友當聽音顧問,或事先證求-下專家的意見見,并使用交響樂做為試音CD,而別輕信"假行家"的亂插嘴,以免上當吃虧。我在北京聽過一場進口音響器材演示會,一位來自的薩拉薩蒂小提琴"4D"錄音發燒CD后,大講特講一通他的器材定位如何準確,連穆特拉琴晃動身體時提琴位置變化都能聽出來,聽眾不禁啞然失笑。因為他把器材左石聲道安反了,站在指揮左側的穆特如何會到右側去呢?

       所以在尚未完全了解交響樂隊編制及舞臺排列之前,特別恨本沒聽過現場交響音樂會的人,先別奢談什么"音場"、"定位"。如果區別不下各種樂器的基本特色,就不便談什么"音色",因為你所談的音色、音場、定位等,只不過是個人的感覺而已。


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